Intrattenimento
Dopo il successo di Challengers, il regista Luca Guadagnino si prepara a tornare sul grande schermo con il suo nuovo progetto, Queer, che viene descritto come la sua opera più intima. Questa pellicola affronta una storia profonda di amore , ossessione e dipendenza , con Daniel Craig protagonista nel ruolo di un personaggio che naviga tra desiderio e burnout . La sceneggiatura è stata adattata da Justin Kuritzkes dal romanzo breve di William S. Burroughs, scritto tra il 1951 e il 1953, ma pubblicato solo nel 1985 a causa dei contenuti considerati scandalosi all'epoca. Craig interpreta William Lee, l'alter ego di Burroughs, un espatriato americano che vive nella Città del Messico degli anni '50, dove si abbandona a bar , tequila e lussuria . Presentato in concorso alla Mostra del cinema di Venezia, Queer rappresenta un sogno che Guadagnino ha coltivato fin da quando ha letto il libro a 17 anni, un'esperienza che ha avuto un impatto profondo sulla sua vita.
Il cinema queer
Il cinema queer è un universo ricco e complesso, difficile da racchiudere in una sola definizione. Esso può fungere da riflessione audace sull' amore proibito e come linguaggio cinematografico che sfida le convenzioni, come dimostrano cult come Tè e simpatia, The Rocky Horror Picture Show e Maurice. Negli anni '90, il movimento new queer ha portato alla ribalta registi come Todd Haynes e Gregg Araki, dando visibilità alla comunità LGBTQ+ nel panorama indipendente. Con l'arrivo degli anni 2000, il cinema ha visto l'emergere di produzioni queer premiate agli Oscar , come Brokeback Mountain e Milk, seguite da opere acclamate come Carol, Moonlight e Chiamami col tuo nome, che ha consacrato Guadagnino. Verso la fine del decennio, l'attenzione si è spostata anche sulla rappresentazione delle persone trans , con attivisti che hanno chiesto ruoli autentici per superare stereotipi e promuovere narrazioni più veritiere e rispettose. Scopriamo insieme i 10 film queer più significativi del secolo, fino ad oggi.
Mulholland Drive (2001)
Il noir onirico di David Lynch è un'opera che invita a molteplici interpretazioni. Tra i temi che emergono, uno è profondamente legato al mondo queer . La trama si concentra sull'incontro misterioso tra una donna amnesica, interpretata da Laura Harring, e un'aspirante attrice di Los Angeles , Naomi Watts. Lynch, noto per il suo stile distintivo, crea un racconto inquietante di desiderio saffico represso, che stimola lo spettatore a riflettere su identità e relazioni .
Brokeback Mountain (2005)
Diretto da Ang Lee, questo film è considerato una pietra miliare del cinema LGBTQ+ . Ambientato nel West americano tra gli anni '60 e '70, narra la storia d'amore tra Ennis Del Mar, interpretato da Heath Ledger, e Jack Twist, interpretato da Jake Gyllenhaal. I due cowboy devono affrontare le aspettative sociali e l' omofobia interiorizzata, mentre il loro amore si sviluppa nel corso di decenni. Brokeback Mountain ha infranto stereotipi, dimostrando che l'amore può superare genere , tempo e luogo , e ha messo in evidenza gli effetti devastanti della repressione . Il film ha ricevuto ampi consensi, vincendo tre Oscar e contribuendo a una maggiore rappresentazione delle persone queer nel cinema mainstream.
Milk (2008)
Un altro film che ha segnato un'epoca è Milk, che racconta la vita di Harvey Milk , il primo politico apertamente gay eletto in California . Interpretato da Sean Penn, il film esplora le lotte e le conquiste di Milk nella battaglia per i diritti LGBTQ+ , offrendo uno sguardo potente sulla storia del movimento. La regia di Gus Van Sant riesce a catturare l'essenza di un'epoca e di un uomo che ha cambiato il corso della storia.